从圣经看音乐事工（之五）

新约时代的崇拜内容

保罗在哥林多前书十四章２６节列出敬拜的项目，显然是全部敬拜的内容。另外的一些细节，在他的其他书信中可以看到。那些资料告诉我们早期基督徒崇拜的内容，其中也包括了我们认为至今仍旧重要的部分。根据新约圣经和后来历史文献的记载，我们知道第一世纪敬拜的方式如下：

一. 读经（特别是读旧约先知书，以及后来列为圣典的保罗书信）。「你要以宣读．．．为念，直等到我来。」（提前四１３）「你们念了这书信，便交给老底嘉的教会，叫他们也念．．．。」（西四１６）

二. 讲道（训诫）。「七日的第一日，我们聚会擘饼的时候，保罗因为要次日起行，就与他们讲论，直讲到半夜。」（徒二十７）

三. 信仰告白（可能在举行洗礼时）。「持定永生，你为此被召，也在许多见证人面前，已经作了那美好的见证。」(提前六12)。早期的教义可能非常简单，如「耶稣基督是神」，又如埃提阿伯的太监所说的：「我信耶稣基督是神的儿子」（徒八３７）。

四. 唱诗（唱各种不同的诗歌）。「．．．．诗章、颂词和灵歌．．．」（西三１６），可能无乐器伴奏。

五. 祷告。「都恒心．．．祈祷」（徒二４２）。「我劝你，第一要为万人恳求、祷告、代求、祝谢；为君王和一切在位的，也该如此，使我们可以敬虔、端正、平安无事的度日。」（提前二１－２）

六. 会众回应阿们。「....又用灵祝谢，那在座不通方言的人，既然不明白你的话，怎能在你感谢的时候说「阿们」呢？」（林前十四１６）

七. 奉献（施舍）。「论到为圣徒捐钱，我从前怎样吩咐加拉太的众教会，你们也当怎样行。每逢七日的第一日，各人要照自己的进项抽出来留着，　免得我来的时候现凑。」（林前十六１－２）

八. 行动上的回应。「我愿男人．．．举起圣洁的手，随处祷告。」(提前二８)

这些基本崇拜形式似乎一直都被后来的教会接纳和继续使用。

这里也让我们看到从早期教会开始一直以来崇拜都包含有崇拜次序、崇拜礼仪、神学教义。

四. 为何信徒对崇拜不关注

下面列举一些影响世界观点的文化现况，这些观点不但掌握今日的社会，也深深影响教会的生活，包括信徒的崇拜活动。其实，这些观点不仅是「生活的真实面」，更包括不少「偶像」的含意，它们控制了个人与社会整体的意义。

1. 这是一个个人主义与自我陶醉的时代。人人自觉身负重任，要向他人宣告真理及生活上有意义的事物，宣告的内容包括神学与艺术，宣告者完全不顾过去或当代神学教义、崇拜礼仪、艺术文化等方面的深入研究。因此，通俗文明不但成了大众可以接受的标准，也是惟一的标准。

2. 这是个消费主义的快餐文化式的时代。物质主义成为文化的重心，人们无论是室内装潢，或是外表的装饰，或是艺术文化都只是为了满足即刻的欲望（不肯等候），而不是真正的需要。

3. 这是个电子、电脑、电视、录影带及高级音响的时代。这类的高科技固然很好，但也带出一个情绪化、随意化而忽略文字的深度意义的时代。

4．这是一个流行音乐盛行三十多年后，愈来愈退化的时代。摇滚乐可说是反对权威与背逆的象征，社会的文化，乃是个人根据他们对事物的反映宣泄或发泄个人情绪化的情感而定的。结果有一个现象，就是社会大众的音乐素质普遍低落，大家对职业性的表演观赏的态度，而且学校与教会对教会音乐表示缺乏兴趣。

5. 这是个灵性空虚的时代。人们追求特殊的经历，如东方的神秘主义（就是通过某种观照和冥想的方法达到对终极真理的认识。这种认识，不能通过感知和理性的方法获得和表达。满足这个判据的东方神秘主义包括佛教、道教和印度教中的一部分哲学。）、新纪元的自觉（New Age Consciousness，以自我为中心）或灵恩派的崇拜仪式，并且从当中得到对追求“神秘感”的满足（以自我为中心追求自我心灵享受的快感）。

这些现代社会中的观点直接影响了许多信徒对崇拜活动的认识。 

甚么是圣诗？

想评定一首圣诗的优劣，谈何容易。第一，诗与音乐都是艺术，需要高度的技巧去了解，写作当然更难。第二，想制定艺术形态正确客观的标准，可谓困难重重，并且是许多争论的主题。基本原因之一为就整个观察，其价值往往超过各部分的总和，使片段的分析枉费气力。第三，圣诗有其特殊的内涵、性质与风格，不能全凭世俗文学与音乐的标准来衡量。这点说明了为何历代许多伟大的诗人和音乐家未必能对圣诗有重大的贡献。为何出于灵感，极其平易，依一般文学或音乐水准认为无多大价值的歌词或曲调，已足激励人心，造就信徒，引人归主。第四，同一首诗对各个人，或同一个人在不同的时候或处境之主观的感受，无法划一，影响审察圣诗艺术价值标准的制定。第五，各时代各宗派对圣诗的评价，常因启示的新亮光，信徒的需要和艺术不断的进展而互异。另外一点就是译词的好坏也会影响一首圣诗的评价。虽然如此，还是有，并且需要一些准则，用以评定圣的高低，足资佐证。

最早为圣诗下定义的相信是奥古斯丁了，在他对诗篇一四八篇的注释中有以下的句子：「你愿否知道甚么是圣诗吗？圣诗就是向神唱出的赞美。如果你向神赞美不歌唱，那么你的赞美就不是圣诗；如果你对着神歌唱而没有赞美的心，那还不是圣诗；如果你用歌唱来赞美，但对象不是神，你所唱的赞美诗也不是圣诗。」所以，圣诗包括三个条件：第一，圣诗的对象是神，因此它有一定的目的和方向；第二，圣诗要求唱者存着赞美的心；第三，圣诗是用来歌唱的，是需要有外在的行动去证实内心的赞美。从奥古斯丁起，历世历代都有不少人不断地探讨甚么是圣诗。

纽次尼(Eric Routley)博士是近代英国最著名的圣乐家，他对圣诗的定义值得我们细思一番，他说：「圣诗是信徒一同宣告他们经历的机会，也是教会整体因真理而来的欢乐。」一位闻名于写作崇拜材料的美国作家韩享利博士(Dr Henry Horn)则作出以下的定义：一、有格律的诗(Metrical Poem)，二、崇拜的祭品，三、供信徒整体所用，四、从敬虔的心所发出信仰的表达。

这些不单是定义，也是一些评定圣诗的标准。于一九七六年十月当选美国圣诗会(Hymn Society of America)会长的尼诺斯博士(Dr. Reynolds)对圣诗有以下的定义：

一. 圣诗必须忠于圣经。一首根据经文而写成的圣诗不应歪曲原意加任何与经文相违的意思。那些并非直接根据经文，而是根据基督徒个人经历而写成的圣诗，亦应极力避免加插任何违背圣经真理内容的思想。

二. 一首圣诗必须有尊敬和虔诚。圣诗必须有高贵的格调，合乎公开崇拜礼仪的体统。陈腔滥调以及无足轻重的圣诗应避免使用。一首好的圣诗必定能感动人，安慰人和带给人挑战。它的首要目的是要荣耀我们那位独一的真神，而并非为了炫耀作者本身的才华或是让他去抒发自己的感情。

三. 一首圣诗必须是一首有韵律的诗歌。圣诗是用诗的体裁而写的，因此它应该表现最优秀的诗歌特色 -- 形式简洁、行文流畅、思想明确而不流于隐和复杂 -- 就是美丽的散文，加上音韵的配合，高低长短，自成佳句。一首真正有水准的圣诗是内涵有深度，对人灵性有深远影响的。这些诗歌我们可能从未听过但却可帮助我们表达感恩的心，与及基督徒的信仰。

四. 一首圣诗必须能表达属灵的意义。一首圣诗所描写的属灵经历必须是对个别基督徒产生意义的。其中所表达的内容和情感必须能够加强基督徒灵命健康和活力，以致他能不断地长进和成熟。内容贫乏，语调陈腐，或过份感情化的圣诗都只是有损无益的。

五. 一首圣诗必须有完整的结构。诗的句与句，节与节之间必须能互相呼应，以致能够在结构上统一。统一的主题和结构；肯定的开端；循序渐进的思想；突出的高潮，以及简洁的笔法，都是使圣诗具备优良结构的重要因素。

六. 一首圣诗必须建立在信徒共同的经历上。圣诗要适合会众崇拜之用，因此，它的思想内容和表达的经历必须是全体会众所能明白和接受的。那些特殊的和属于个人属灵的经历的，虽然绝对真实，却不适合一般会众所用。

以下是美国圣诗学会为圣诗所下的定义：基督教圣诗是一些出自态度尊敬和虔诚的诗歌，特意用来歌唱，以表达敬拜者对神的态度和神对人类生命所定下的旨意作出一个回应。圣诗必须简洁和合乎韵律，它的感情要真挚，风格要高雅，有属灵的本质，有简明直接的思想，能够使会众的心在歌唱时立即统一起来。

以上的评定可能是针对歌词方面，可是针对歌谱方面，必须另外分解。词与谱如花与花香，一起表达整体的价值，产生全部的果效。包尔福勋爵(Lord Balfour)曾言：「一首歌曲的价值，主要惟曲调以及该曲调和歌的缔合是赖。」略将优良圣诗曲调应具的特征列下： 

一. 旋律：

a. 易唱：曲调不应太难唱。

b. 避免跳动太大的音程。

c. 避免幅度太广的音域：不宜太高或太低。

d. 旋律与歌词的抑扬应吻合。

二. 和声：

a. 和声简单，但要有变化，通常一小节内的和声至少要变化两三次。

b. 一般来说，采用自然音阶和声(diatonic harmony)，有时可采用半音变化和弦以增加声的情趣。

c. 避免太多不协和和弦。

至于：和声、曲调、音程、音域、小节、音阶、半音……等音乐专业术语，在以后的圣乐天地小常识中分享。