《赞美进入他的院——教会礼拜中的音乐》—第一章

一、旧约的音乐

   音乐不只与生活有关，它尤其和宗教有密切关系。任何宗教或多或少会使用音乐，在其教会仪式中载歌载舞，在丰收、在赶鬼、在献祭时一般都会用音乐。尤其是那些相信我们的上帝的人更善于使用音乐来赞美。在圣经中头一次记载音乐和礼拜有关的是在出埃及记十五章1节，当摩西带领以色列人离开埃及安全地过红海时，他们所做的第一件事就是向耶和华唱感恩的歌。后来当他们有了他们自己的土地时，大卫召集全国的以色列人运约柜的时候，大卫和所有的人在上帝面前用竖琴、七弦琴、铃鼓、铙钹，和号角等弹奏着，尽情跳舞，歌颂上帝(代上十三8)。大卫命令利未人的领袖们派许多利未人唱歌，用竖琴和铙钹弹奏快乐的音乐，并选派三人，希幔、亚萨、以探负责音乐的事(代上十五16—25)。大卫指派一些利未人在约柜前面事奉、颂扬、称谢、赞美耶和华以色列的上帝，这是大卫第一次指派亚萨和他的利未同胞负责以诗歌称颂耶和华(代上十六4—43)。当时他们曾用了诗篇一○五篇1—15节，九十六篇1-13节，一○六篇工节、47—48节。大卫在利未人中也派了四千人使用王供应的乐器，担任颂赞耶和华的事(代上廿三5)。大卫王和利未人的领袖分派亚萨、希幔、耶杜顿三个利未宗族主持礼拜的事。他们要唱出上帝的信息，用竖琴、七弦琴，和铙钹伴奏。亚萨的四个儿子负责唱歌；耶杜顿的六个儿子负责唱歌，用竖琴伴奏，向耶和华唱颂赞和感谢的诗歌；希幔的十四个儿子又三个女儿负责唱歌、弹奏竖琴、七弦琴和铙钹，配合着圣殿的礼拜。这二十四个人都是专家，而他们的同胞利未人也是受过训练的音乐家，一共有两百八十八人。这两百八十八人根据家族分成二十四组，每组十二人，由一个组长管理(代上二十五1—31)。大卫要为神的荣耀建造圣殿，但上帝不准，而由大卫的儿子所罗门来建造。当所罗门的圣殿建造完成，举行献堂式时也使用音乐。当歌手颂赞耶和华的时候，号角、铙钹和其他乐器一齐伴奏，非常和谐(代下五12—14)。当音乐开始时，上帝的荣光就充满了圣殿，那就是表示建筑物准备就绪，百姓集聚一起，但唯有当音乐开始的时候，上帝降临住在他们中间。在尼希米记中，我们得知尼希米主持重建耶路撒冷城垣的事迹。当耶路撒冷城墙修筑工程结束，利未人从他们住的地方被召来耶路撒冷要参加奉献礼仪，他们用感谢的诗歌、钹、琴瑟的音乐来庆祝(尼七1f，十二27—43)。在旧约圣经就有很多次记载音乐的使用和重要性。

二、新约的音乐

   在新约圣经里没有提到很多早期教会的音乐，不过有许多唱诗的例子和赞美歌，以及在重大时机使用的音乐。基督降生时天军们唱诗颂赞上帝(路二13)。耶稣及其门徒均为犹太人，他们从小就参加会堂或圣殿的礼拜，在他们的礼拜仪式中，不但有祈祷、研读律法，也有信众齐声唱颂诗篇；耶稣在离世以前最后晚餐之席上，曾领导门徒唱了一首诗，然后就出来，至橄榄山去(太廿六30；可十四26)。当时他们所唱的是诗篇一一三至一一八篇，这是逾越节祭礼所用的诗篇(The Great Hallel)。保罗和西拉在腓立比狱中，约在半夜，他们两人祈祷，唱诗颂赞上帝(徒十六25)。保罗一定自幼在会堂或圣殿参加礼拜，并得了许多诗歌知识，因此他成为一位喜好音乐和圣诗的人。他到处宣扬福音，设立了教会，同时也教导信徒要用灵歌唱，也要用理智歌唱(林前十四15)。保罗也鼓励以弗所和歌罗西的信徒用诗篇(psalms)、圣诗(hymns)、灵歌(spiritual songs)，彼此对说，彼此教导，互相劝戒，口唱心和地赞美主(弗五19；西三16)。从其他著作也告诉我们，基督徒在工作、在家中、在作礼拜，甚至在迫害时期中都还唱诗。

三、中世纪以前到现今的音乐

   在中世纪之前以及在中世纪时期，音乐大有发展，天天使用音乐。但当教会成长，建造较大规模的教会，就有需要加强圣歌队训练。可惜后来音乐发展成为僧侣或唯独受过训练的圣歌队(音乐家)可以唱诗，会众不准唱。况且，歌词语言是希腊文、拉丁文，一般的百姓不会唱谱，甚至不能真正了解歌词。由于会众在礼拜中丧失自由颂赞上帝的特权，信徒被置于被动地位，从命保持静默，完全没有歌颂上帝的机会。所以当时的礼拜黯然失色，那时代被称为黑暗时代。十六世纪德国宗教改革的重要原因之一，就是马丁·路德(Martin Luther)主张信众皆祭司，耶稣是神人间的中保，人可随时随地亲近上帝，向上帝直接祈祷和唱诗，无需神甫为媒介。不只个人为祭司，而是大家皆为祭司，有共同祈祷和唱诗的特权和机会，会聚唱诗是他的提倡，所以他被称为「会众唱诗之父」。32路德坚决主张信徒应该唱诗，并且以他们自己的语言来唱。他自己将圣诗翻译为德文，他也是一位音乐家，他寻找适当的音乐，也许是民歌，或由他自己写谱。有位归正教会牧师说：「藉他的歌，他征服了我们。」意思就是这些新歌每个人能唱，给了归正教会一股新的力量、新的勇气和新的希望。当归正教会的信徒被监禁时，他们唱圣诗；当他们要被杀害，要前往死路时，还是唱着赞美上帝的诗。继路德而起的改革家约翰·加尔文(John Calvin)，他虽不是音乐家，可是他知道音乐在礼拜中的神妙效果，他关心礼拜中的圣诗。他与奥古斯丁(Augustine)同样主张：「我们没有什么可以配得赞美上帝，只有我们从上帝所领受的才可以应用。」33所以必须选择单纯而神圣的诗歌，他们认为大卫的诗篇为最佳赞美诗。当我们歌唱时，如同上帝将其话语放在我们口中，祂与我们同声歌颂其荣耀。34此外，只许使用以诗体写成的十诫与西面颂(Nune Dimittis)。在十八世纪英国的宗教和道德都极衰弱，上流社会亦无道德可言，可说是社会黑暗的时期。当时有卫斯理(Wesley)两兄弟藉圣诗展开奋兴佈道工作，领人归向上帝。查理·卫斯理(Charles Wesley)一生写了六千余首圣诗，其中有些可适用礼拜。英国教会喜欢唱他的诗。在十九世纪发展了一种福音诗歌，是为影响人悔改与相信而写，为那些没受过教育，程度较低的人而作，用于奋兴佈道会。此类诗歌对宣教区的影响颇大。现在廿世纪基督徒在全球遍地唱诗，他们的唱诗有能力。在非洲的一个回教地区，基督徒被禁唱诗，因为他们的圣诗会带领居民舍弃回教而归基督。福音传到台湾，赞美的歌声也随而响亮。台湾的教会信徒每主日大家都唱诗，各教派有其圣诗本，大部分教会有圣歌队的组织，也陆续有圣歌队用谱的出版。长老会总会教会音乐委员会预定近年间会出版新圣诗六百五十几首，这也显出台湾教会音乐进步的果实。所以我们从历史上的追溯，知道音乐和礼拜有着密切的关系。

第三节 音乐与礼拜

   音乐有四个最主要的特性，它们与礼拜之有机关系如下：35

1、音乐与礼拜两者间的第一个相似点在于围绕两者的神秘要素

   音乐美妙之处不能容易地讲解和阐释。为什么布拉姆斯(Brahms)的<日耳曼安魂曲>(German Requiem)是一首感人和美好的作品?解释和弦、节奏或形式不能真正回答这个问题。严格讲，什么使得贝多芬(Beethoven)的〈第五交响乐>(Fifth Symphony)开始的四个音符那么的令人注意和促人行动?没有一致的答案。为何一个独有的和弦在一首乐曲里会增加神秘和兴奋，而在另一首乐曲里就显得平淡，甚至不吸引人?很难说出其所以然。

   当我们参考宗教的领域就会发现神秘。巴马(Albert W．Palmer)提醒我们说：「基督教在希腊罗马的世界之所谓神秘宗教中崛起。基督教也有其伟大的神秘，在圣餐礼中以象征来表示，上帝的神秘超越罪过和现时代的苦难之上，同时在完美的人类生活里以及耶稣基督牺牲的死，向人类显示出来。」36人的心不能理解上帝不可思议的奇事；只能看到时常发生的闪光，藉生活之荣耀洞孔照射出来。在生活的神秘引起敬畏的范围中，音乐帮助人表达难以形容的经验。

2、音乐与礼拜同样跟情感有不能摆脱的关系；二者皆能够表现个人的和全体的感情

   一般人都有意愿敬拜一位超过已知的和有限的境界的实存者(Being)，同时所有的人都会使用一些传达的形式(言语、音乐、文学、戏剧、雕刻、绘画)。

   音乐本身就是一种语言，就像一种艺术，一种传达的媒介。利用音高、节奏、和声、音色和形式，将今日可能经历全部的情感，藉快乐、欢喜、兴奋、庄严来提升，对最大的沮丧和忧伤而恐惧忧虑，就像圣经里的歌唱者：米利暗、大卫和撒迦利亚的日子。今日的乐器是精制的横笛、弦乐器、小喇叭和鼓，以色列的子民就是用乐器赞美上帝，我们所敬拜的上帝，昨日、今日，永远都一样。

   基于情感的可能性，虽然音乐和礼拜有一种密切关系，在这点上产生一个主要困难：没有两个人看一幅画会有相同的意味，也没有两个人对一出戏会有完全相同的反应。虽然音乐往往被称为普世语言，但音乐将不可能获得任何一群人同意任何一首作品的简单特别意义。无论如何，藉心理学家测验，指示一般音乐曲趣意境(得意洋洋的、戏谑的、悲哀的、沉思的)通常被一群听众经验和赞同。没有一个人以他正直的心，会误认一首进行曲为一首祈祷圣诗。可是我们批判能力常常迟钝下来，凭着联想和传统就不用询问地接受了圣诗曲调和赞美诗曲子为适当的，其实音乐和歌词的意境、思想都不合。惟音乐是一种作曲家的思想与感情的诚实灵感之表现，而能变成会众在礼拜中可接受的诚实之表现者，就有价值采用于礼拜中。

3、音乐与礼拜之间第三个接触点在于其创造性(Cre-atiVity)

   礼拜是人跟上帝的一种创造性的相遇，一种有生命的和生动的关系，这端赖人主动的和不停的寻求来回应上帝的呼召。任何人不能说：「今天我已经礼拜完了，所以不再需要礼拜了。」礼拜的每一片刻是一种新的、重新的、创造性的、心灵的探求。

   音乐在创造性这点的关系上密切，因为一切伟大教会音乐的根源是在灵感之难以捉摸的片刻，那就是对上帝的一瞥而启示给作曲者的。藉着记号的使用(音符、调号、纵线等)，作曲者能把指引抄在纸面上，作为接近他的作品之正确诠释，但只要音符在一张乐谱上有瑕疵就不能表现活力。作曲家所指明的声音，实际的制造是视指挥者和演奏者的想像和再创造的能力而定，以及当他们跟随着音乐的乐思(ideas)以及努力尝试去了解作曲者的意向和情感时，听众之有共鸣的聆听和想像。

   就依再创造的点，音乐与塑造的艺术极大相同，一旦一幅画或雕刻品完成之后，创作者可不再做什么，其物质的形体将保持不改变；可能唯一不同的是观看者的态度和领悟的改变。但是唱一个音符和使声音消逝，然后那声音到哪里去了?不能看到，不能接触到，甚至再也不能听见。假使我们要再次经验，这个音符必须要再创造，然后在其再创造中，音符将不完全相同。可能是较大声的，较少活力的，在音准和音色会轻微不同，对这个音符我们的反应将会不同，因为现在我们会以先前的声音的记忆来做比较。

   音乐就像礼拜，能够和必须再三地创造——没有尽头和完全的完成。要全然的理解上帝是不可能的；要演奏得极完全也是非常不可能的事。人藉上帝的声音被召，同时有一种内在的强迫来尝试不可能的事。一个人只需想到指挥家托斯卡尼尼(Toscanini)他的恒久性和不停地研究贝多芬交响乐，对任何演出从不觉得成功，总是对伟大名家丰富的作品寻求一种更完全的再创造。相对于礼拜也是如此。对于敬拜上帝，人曾经完全地敬拜和尊崇过吗?曾经达到完全遵行上帝的旨意吗?不，但每一次敬拜的相遇和每一创造的片刻，都是一个新的和有生气的途径——为了完全再进一步的灵性探求，如查理·卫斯理(Charles Wesley)所唱：

求主完成再造深恩，使我清洁无瑕疵；

使我能见宏大救恩，再得归回主爱里；

愿从光荣再进光荣，身列天班长供奉；

到时免冠敬献主前，忘形爱颂惊奇中。37

4、音乐与语言有密切的关系，因两者皆为传达的形式，从这冲力引伸到为感情而引吭高歌以及表达思想

   素歌(plainsong)和单调的歌(the chant)仅是增强言语，利用歌词本身音调的升高和降下之变化预备了旋律线(melodic line)。而利用高和低的音高则增强了歌词的情感效果，并且使得在言语中声音的音色或音质——言语依不同的情感而有变化——仅仅在诗歌里，能持续不变或戏剧性的表示。另外，兴奋的言语则在音乐里其相配对之较快节奏中发现。

   无论如何，在言语和音乐之间有一个非常重要之不同，就如大卫逊(Archibald T．Davison)在《教会音乐》(Church Music：Illusion and Reality)一书里所指出的。38言语和音乐之感染力是在相反的方向之下，可是两者是靠在理性的门口，音乐有助于很快又很强投合于情感，而言语意欲很直接地投合于理性。在言语中，人的心藉话语的意义而被唤醒，然后想像力企图影响观念，同时可以产生感情的回应；在音乐中，人的身体变成知道声音的一些构成，例如流畅的旋律或军队的节奏，情感立即被激动，同时想像力开始使声音和一些构想有关联。

言语(Speech)情感(Emotions) 想像力(lmagination) 理智(lntellect)音乐(Music)

   大多数的听众很少应用理智；因为现代的人很受录制和广播的声音之轰击，使他关闭他的心，变成一个自我防卫的非听者(nonlistener)。然而他从未得到对音乐完全地欣赏，直到他学会听旋律的、节奏的及和声的型式,同时理解音乐的形式。因此,音乐和言语两者都能跟随着相同的途径,虽然有不同的方向,但音乐和诗词联合到完全的结合，同时催促人的心和智朝一方向，就对礼拜产生一种充满生命力和令人兴奋的帮助。神剧弥赛亚(The Messiah)中，韩德尔(Handel)有名的<哈利路亚合唱曲>(Hallelujah Chorus)，其歌词和音乐就完全的相配；威廉斯(Ralph Vaughan Williams)的华丽曲调<SINE NOMINE>和歌词<思念圣徒历代为主干证>(For All the Saints Who From Their Labours Best)是完全的相配(圣诗334首B，普颂216首、颂新509首),但其音乐若配在〈坚立在应许上>(Standing on the Promises：颂新333首)则是个强烈的对比。一个人从题目导致想到能力、信仰、根基，但当曲调奏出来，其音乐却没有坚强的、安稳的或有根基的感觉。其曲调似乎在说应许上的「跳跃」或「跳舞」，这就不对了。但〈信心基础歌>(How Firm a Foundation：普颂440首)：「信众，主的门徒，基督何其稳。」就是一个很好的选择，其曲调〈FOUNDATION>仅基于音阶的五个音。

   音乐和诗词有了密切关系，仅当音乐和诗词平行，并且两者构成完全的结合时，音乐才将有一种最适宜的影响。以稍有批判心理的倾听和评价目前所用赞美诗和圣诗曲调，将显示许多歌词和音乐之不相配，甚至教会都必须同意在许多情况下，歌词和音乐要招致离婚。