从古典音乐的有声记录谈艺术欣赏的《 时代处境》与《心灵跃升》角度

以现在古典音乐市场上流行的演奏家而言，他们大略可以被归纳在以下的向度：

存在主义式演奏  

<===>中间派      

<===>　忠於原谱式演奏

指挥家福特万格勒、老克莱柏 

小克莱柏、华尔特     

托斯卡尼尼、塞尔、卡拉扬、阿巴多

小提琴家克莱斯勒     

谢霖、葛鲁米欧  

海费兹、曼纽因、欧依史特拉夫、密尔斯坦

钢琴家许纳贝尔  

巴克豪斯、哈斯姬儿  

波里尼、阿胥肯纳吉季雪金、布伦德尔

大提琴家卡萨尔斯     

傅尼叶  

罗斯托波维奇

五、结语：『时代处境』与『心灵跃升』的两种艺术欣赏角度

从古典音乐的演奏史看来，这一群欣赏古典音乐的人，从『欣赏演奏者的自我呈现』这种浪漫主义演奏，转向『欣赏演奏者逼近作曲原意』这种存在主义演奏或忠於原谱演奏。这种趋势到了末流，会造成演奏者只在乎一丝不苟的演奏出每个音符却忽视乐曲的情感表达这种型式主义流弊，这在各种世界钢琴大赛之下被挑选出『最正确』的钢琴家身上特别严重，他们多半类似忠於原谱一派，但是他们指下的音乐中作曲家精神己死。

　这种情况造成古典音乐拥有许多比流行音乐更为媚俗的现象，一丝不苟而缺乏作曲家精神的演奏可以透过商业包装变成『技巧完美』的演奏，听众在音乐会不再为了心灵被感动而哭泣，而是为了技巧完美不犯错而惊异他们的技术。这样的走向，比起代艺术坚持呈现的现代心灵写真，可以说是媚俗到不足以称之为艺术的地步了。

　那麽，古典音乐这种企图在现代心灵中坚持纯粹美感的守护者，会因为媚俗的流行而走向心灵的异化？还是会因为坚持艺术的纯粹美而能成功保护失落的心灵？也许一时间演奏者与听众的普遍媚俗，却同时可以发现仍然会持续出现震憾人心的伟大演奏家如钢琴家吉利尔斯。这一群彷佛『坚持真理』的信徒，能不能让我们看到现代艺术忠实呈现的现代心灵空虚外，人类仍然可以掌握的具体与永□？因此我们发现时代趋势的分析并不足以一窥艺术世界的全貌，透过这个艺术诠释史，有另一种我称之为『艺术的绝对价值』是理解艺术心灵世界的另一个重要取向。

　例如说在欣赏古典音乐时，对於每一首音乐完全不考虑它所代表什麽时代意义，只有单纯的询问：『这首音乐是否让我觉得它有绝对价值上的伟大？』。於是我发现贝多芬的後期弦乐四重奏让我产生『绝对价值上的最高典范』的感觉，因此我便开始构想：『如何向别人言谈这些音乐的绝对价值？』。是故，我发明『前、中、後三期人心的心灵转折』，尝试描述在该音乐中理解的『绝对价值』。这种绝对价值，往往意谓一个作昔家自身的『心灵跃升』，也就是说，随著年龄的增长，艺术家对作品所注入的心血不再只是简单的型式游戏或情感轻狂，而留下许多耐人寻味的心灵转折，往往给予欣赏者一种接近宗教心灵感受的『神秘参与』感受，故我将这种欣赏方式称为『心灵跃升』艺术欣赏方式。

　相对的，从『时代价值』的角度看待艺术是另一种取向，也就是说，他不关心该艺术是否有永□意义，单单只去感受该艺术处在一个时代位置中所扮演的角色为何。这样的艺术，至少在该时代的人心而言》有意於该时代的人心处境之欣赏而言，至少能引起相同人心处境的共鸣，而得到一种『我们都一起承担时代』的认同感。

　比方说，以绝对价值而言，对我来说夏卡尔的绘画远比毕卡索有价值了。夏卡尔的画能深入处在二十世纪人性心灵深处对苦难的呐喊，类似超现实的画风不以自我沉溺为目的(最严重的自我陷溺之例子就是达利)，而以呈现普遍心灵的家乡渴望为绘画的心灵基础。能引起普遍性心灵共鸣而非个人独特心灵陷溺的艺术，是我认为具有绝对价值的艺术。

　但是，以『时代价值』而论，恐怕毕卡索又比夏卡尔更值得研究一些。理由是，二十世纪刚好是个人心灵过度自由导致严重自我陷溺无法走出的心灵困境。

　因此，一个最佳的代言人，不是己经走出心灵困境的夏卡尔，而是仍然自我陷溺无法走出的毕卡索；欣赏毕卡索，远比欣赏夏卡尔更能正确的询问现代人的心灵处境，同理他们的焦虑与不安。

　因此，我们古典音乐有声记录的演奏历史为开端，发现其中『时代处境』与『心灵跃升』各自有不同的艺术欣赏切入点；从而得知一个全面性的艺术欣赏角度，而能对各种不同类型艺术有更进一步的体验。