中国基督教圣乐带头人－林声本牧师

我们的神，有时把一些患难加给我们，这也是出于他对我们的大爱，患难能使我们生命长大和丰盛。林牧师的第248首《与主同去歌》。之所以能受到那么多信徒的喜爱。而且被翻译成英德日丹麦等国语言。美国一教会举行全国性妇女大会时，曾有数千人同唱过这首歌。在文革后期到教会重新聚会这段时期，第248首这首赞美诗不知激励带领过多少信徒，把他们从黑暗痛苦忧愁中带进了春天,对中国教会更新起了很大作用。第248首的词作者汪维繙牧师，他们经过了严冬的考验，感受到了春天的温暖。吃过苦才知甜。林牧师与汪维繙牧师这首圣诗是源于《雅歌》。写于1957年。共三节每节四句，没有副歌。从那时到1982年后。经历了漫长的幽谷，加上了副歌，才在百花盛开百鸟齐鸣的春天，插上翅膀飞了起来。那也是因为林老对后来的副歌歌词倍加感动；“耶稣我主，我爱所归，我身我灵，永属于你。幽谷之中思你心切，与你同去，今又春回！”他又心被恩感：

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      耶 稣 我  主           我  爱 所 归         我   身   我 灵 

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       永  属 于 你         幽 谷 之 中         思 你 心  切

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     与 你 同 去     今    又     春  回

     主啊！你的爱超过我们的所求所想，你的意念高过我们的意念，春天真美！可没有冬天，春天也不显得多么美。主啊 你的美意本是如此！

     二 各样的智慧

     林牧师圣诗歌创作之所以成功。原因是用了﹝各样的智慧﹞。我们知道；林牧师先上的广西建道神学院和广州浸会神学院，后又在上海中华 浸会神学院教会音乐系深造。他对圣经有很深的造诣。对音乐也很精通，尤其是教会音乐。教会音乐来自西方，是西方音乐体系。但林牧师的创作几乎都是中国风格。而且大都有中国南方少数民族的味道。难怪248首的前半部开始时被收进苗文圣诗集中。中国音乐史的近代歌曲史。是以二三十年代的学堂乐歌为开始的。很多都是用西方的歌曲，套上中国的歌词。林牧师学的是西方音乐。但他写的是中国风格。这就是他的智慧了。他知道教会历史，知道教会圣诗歌，他和编辑部同工，不但要把国外的优秀教会圣诗带入中国教会，编辑在《赞美诗新编》中。而且把教会圣诗本土化，民族化的历史重担担在了他们一代人身上。他们的本土风格民族风格把握的那么好。是用了﹛各样的智慧﹜，也是圣灵的带领，主的带领。林牧师的这些圣诗歌，在中国的教会一传唱，就使中国的信徒倍感亲切，容易接受。像是他们自己的圣诗歌，是为他们而写的。这也就被中国信徒所认同，福音就在圣乐这一环节上得以畅通无阻。从而推动了福音的广传。

     林牧师在圣诗歌创作上也体现了他的智慧。他的大多数圣诗都是单段式或二段式的。体裁不大，旋律简洁流畅上口。但又感情至深，非常动人。他有技巧而又没有卖弄技巧。平信徒爱唱，诗班也爱唱。平时主日唱，节期也能唱。这来源于他创作态度的严谨，一丝不苟。林牧师不是不能写大作品。他的《耶稣 明亮晨星》就很长很大。但是又很上口，旋律很美。是诗班在圣诞节常用的圣诗歌曲。

     三 坚实的信仰基础

     林牧师创作圣诗歌非常严谨。这看出他对圣乐的思维理念是严肃而庄重的。圣乐作品-是赞美敬拜大而可畏的神。创造天地的主。必须和世俗的歌曲分别开来。无论在创作上，从演唱上，都要使人感到是神圣而圣洁的。能使人归向神，引领人归向主。圣乐作品不是不能欢快喜乐。这和轻浮不严肃是两回事。如果在教堂听诗班赞美神的崇拜会。和在舞厅没两样。那么这个崇拜会就失败。我们演唱林牧师的众多作品，就是我们诗班自己也体验到耶稣的爱，神的圣洁，享受在神爱的海洋之中。我想会众也一样。这些作品带来神的平安喜乐。就像大卫弹琴，圣灵就降下，扫罗就安静清醒诙复自我。就像旧约当中利未人在圣殿中的歌唱一样；使神的荣光 覆盖整个圣殿……

     神是个灵，要用心灵和诚实来敬拜他。无论从创作上，或演唱上都是如此。林牧师的圣乐诗歌之所以如此感人。就是因为他用心灵来写，用诚实的心，敬拜赞美主。他的每一首作品都是先感动了他自己而后才写。是有感而发。不是一堆音符的游戏。这是有生命的作品。这些圣诗歌的形式是由内容所决定的。是由信仰基础所决定的。每一音符都不是摆设。而有他的重要内容和作用的。这样改，那样改总不如原来林牧师自己被圣灵感动时写下的样子好！